微短剧如何奔向长赛道（人民眼·新大众文艺） - 爱游戏体育

微短剧行业正经历一场深刻的转型，从过去追求“短平快”的情绪化快消品，转向更加注重内容质量和深度表达，以实现长远发展。国家广播电视总局与中国网络视听节目服务协会等机构的数据显示，微短剧已成为互联网时代大众文艺的新形态，并在“十五五”规划中被明确提出要加以繁荣和发展。为了探究微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，记者近期调研了河南郑州、陕西西安、浙江东阳、海南陵水等地。

平凡人的追梦故事与时代机遇的交织

在浙江东阳市横店镇，微短剧《冒姓琅琊3》的片场，27岁的演员鹿筱筱正一丝不苟地练习着挽枪花。她曾是“跑龙套”出身，在微短剧行业逐渐从流量竞争走向内容深耕的过程中，她抓住了机会，对剧本和表演的严苛要求让她在参演《冒姓琅琊3》后，粉丝数量激增，并收到了更多精品剧本的邀约。这反映出，随着行业发展，普通人参与文艺表达的渠道日益畅通。

同样在横店，56岁的杜美英因一次偶然机会，成为了微短剧中的“横店阿姨”。她凭借真实的生活经历和自然流畅的表演，赢得了观众的喜爱，也圆了自己的演员梦。她认为，大众文艺并非等同于平庸，业余的也可以不粗糙。横店作为影视产业聚集地，为像杜美英这样的普通人提供了实现梦想的舞台。数据显示，2025年，在“红果短剧”平台播放量超过20亿次的剧集中，有14部与横店密切相关。

在微短剧创作领域，对传统文化的创新运用也展现了新的可能。陈梦如创作的《婺剧女王：我的剧团不倒闭》荣获首届全国微短剧剧本创作大赛一等奖，该剧以年轻人的视角，讲述了婺剧传承人面对困境的创新故事，为微短剧注入了新的题材和表达方式。目前，横店已聚集了超过1.5万名微短剧产业配套人员和14万名群演，个人梦想与时代机遇在此相互成就。

产业链的构建与政府市场的协同

在河南郑州，微短剧产业发展迅猛。2025年，郑州备案上线的微短剧数量占全国的21%，产业规模突破97亿元。这得益于郑州便利的交通网络，以及深厚的历史文化底蕴，为剧目创作和拍摄提供了丰富的资源。例如，2024年入选国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划的《遇见少林有功夫》，就充分利用了当地的文化地标。

当地政府在其中发挥了关键作用。通过对旧厂房进行微改造，建设高品质的影视基地，并提供停车位、手续办理等支持，郑州已建成31处规模化拍摄基地，总取景面积超过90万平方米。同时，郑州还发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将城市打造成“天然摄影棚”。

人才培养也是郑州微短剧产业发展的重要支撑。2024年出台的扶持政策，通过住房保障、创业帮扶等措施吸引人才，并鼓励高校与影视机构合作，开展订单式培养。例如，郑州日新阅益文化传播有限公司与郑州师范学院共建产学研基地，已培养出大量高学历的专业人才。

如今，郑州已形成从剧本孵化到拍摄制作、审核发行的完整产业链，聚集了超过千家微短剧制作企业，从业人员超过4.2万人。高效务实的服务为当地的资源禀赋注入了发展活力。

跨越地域的探索与本土化实践

微短剧的出海也正经历从“译制剧”到“本土剧”的转变。陕西星光映美数字文化网络科技有限公司总经理师向阳表示，过去一年多，公司已有20多部微短剧成功出海。他们发现，简单的翻译和配音难以真正打动海外观众，必须深入了解当地文化习俗，进行本土化定制。例如，在场景设置上，需要考虑不同文化背景观众对空间氛围的偏好。

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司在推出微短剧《归途有期》时，也经历了类似的本土化调整。他们发现，历史背景的设定必须符合当地的史实，才能避免引起观众的“出戏感”。总制片人陈公朔强调，真正的文化交流需要找到情感共鸣，并融入当地特色，以贴近日常的叙事打破文化隔阂。

尽管本土化带来了更高的成本，但海南自贸港的开放政策提供了有力支持。亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水登陆，降低了数据传输成本；免签政策的扩展也便利了海外人才的引进。陈公朔估算，在海南拍摄面向海外市场的微短剧，成本比在国外低七成。

数据显示，2025年，海外短剧应用总下载量和总收入均实现大幅增长。在出海过程中，中国微短剧不仅展现了创新，也实现了文化互鉴。陈公朔惊喜地发现，《归途有期》在海外上线后，引发了大量二次创作，剧中关于守护、家国、信义的情感表达触动了海外观众。影黎万像董事长杜欣认为，微短剧出海应在情感表达之外，留下真正的价值沉淀，坚持内容为王，并积极融入当地文化。

AI冲击下的生存与发展之道

当前，微短剧行业正面临AI技术带来的巨大冲击。2026年一季度，AI微短剧在全行业上线量中占比超过95%。AI的快速发展，对以往的经验和规则提出了挑战。

在人物肖像权方面，使用通用模型可能导致人物相似，而使用特制形象又会增加成本。此前，业内已有多部AI微短剧因使用与明星高度相似的面容而引发维权争议。一些企业如东阳北冥有鱼影业，选择与演员签订授权协议，并坚决不使用未经授权的肖像。

AI对演员，特别是群演的冲击尤为明显，不少群演的工作机会减少，片酬也随之下降。为了应对这一变化，一些地方如横店清明上河图景区，通过探索文旅深度融合，将群演转型为景区NPC，提供了更稳定的工作机会，同时也增强了游客的沉浸式体验。

尽管面临AI的冲击，许多企业仍对真人剧的价值充满信心。2026年春节期间，真人剧的总播放量远超AI剧，这表明真人演员细微的表演和带有烟火气的表达，依然能够增强与观众的情感连接。

师向阳认为，AI带来了“危”与“机”并存的局面。AI技术拓展了内容创作的边界，使得过去受成本和场景限制难以实现的特效得以实现。他强调，在AI时代，企业应从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将好点子与好技术结合，持续打造优质内容和IP，这才是企业发展的“压舱石”。

国家广播电视总局已组织起草《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，对使用人工智能技术生成、制作的微短剧，要求在每集明显位置添加提示标识，以规范行业发展。

在转型中，企业也在积极探索“AI+实景”的融合发展模式。郑州多家影视基地正尝试将AI技术与实景拍摄相结合，例如在古装战争剧中，演员只需在一段城墙前表演，AI即可生成远处的军队和烽火画面，既保留真实感，又提高了制作效率。企业认为，技术形态不断更迭，但有生命力的作品始终离不开对品质的坚守，技术应服务于人。

目前，真人拍摄与AI生成两种生产方式正在并行运转，相互赋能。企业负责人表示，坚持长期主义与脚踏实地，是穿越周期、不断成长的关键。