“只要观众还在鼓掌，传统就能继续生长”（感知文化里的中国） - ayx.com

四川资中地区的中型杖头木偶戏，其兴盛时期可追溯至清代光绪年间。该剧种在2014年被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。然而，由于人才和资金的短缺，资中木偶戏一度面临失传的危机。资中县木偶剧团通过坚守传统并积极创新，吸引了青年演员接班，并将川剧变脸、吐火、书法、长绸舞等多种文化元素融入表演，使这一古老的艺术形式重焕生机。该剧团平均每年进行300多场演出，足迹遍布20多个国家和地区，吸引了越来越多的观众喜爱木偶戏。

鼓点急促，灯光耀眼。

左手控制着命棍，右手操纵着手扦，随着指尖力度的变化，木偶的转身、挥袖、颔首等动作都显得生动而富有神韵。突然，木偶张开嘴，喷出一团火焰，引发现场观众阵阵惊叹。

不久前，在四川资中剧场上演的一场名为《蜀风偶韵》的中型杖头木偶戏，给观众留下了深刻印象。资中中型杖头木偶戏起源于清代，是一种较为罕见的地域性戏曲。资中县木偶剧团团长胡海表示：“过去，民间艺人主要依靠挑担走村串户进行表演，现在我们则能在国内外剧院的聚光灯下演出，年均演出场次已达300多场。”

通过坚持传统并勇于创新，这项古老的戏曲正在焕发新的活力。

“要演好木偶戏，就必须热爱这份事业。”

胡海从小就对木偶戏情有独钟。

在乡间的戏台上，伴随着锵锵的锣鼓声，孩子们踮起脚尖观看，木偶们甩袖摆袖，栩栩如生。在胡海心中，“成为一名木偶戏演员”的梦想由此生根发芽。

胡海16岁便投身木偶戏行业。他需要每天举起重达8斤的木偶，并保持稳定的姿势长达一小时以上。为了练就精准的动作、稳定的木偶操控和灵活的手指技巧，他的手心磨出了厚厚的茧。为了更深入地了解木偶戏，胡海还跟随一位师傅学习了资中木偶的制作工艺。36岁时，他成为了资中县木偶剧团的团长。彼时，资中县文工团、川剧团和木偶剧团合并重组，在23名职工中，真正懂得木偶戏表演的仅有4人，且年龄最小的也已超过30岁。

胡海提到：“老一辈的艺人陆续退休，而年轻人又不愿从事这个行业。”他看到有些老艺人为了补贴家用，偷偷去打零工，也有人陆续提出辞职。但胡海始终铭记父亲的教诲：“玩木偶，就要干一行，爱一行！”

面对人才断层和经费紧张的困境，该如何应对？

为了解决经费问题，剧团成立了演艺公司，并将灯光设备对外出租。为了弥补演员不足，木偶剧团在2008年重新面向社会公开招考，吸引了新成员的加入。至于技能方面，胡海亲自传授技艺，除了木偶戏表演，他还教授唱歌、小品和川剧等多种才艺。

95后隆诗浩如今已是剧团的副团长。2008年，他注意到资中县木偶剧团正在招募演员，于是抱着试一试的心态报了名。“目前剧团拥有20多名演员，年龄介于17岁至35岁之间。”隆诗浩表示，从最初的师傅手把手教学，到如今年轻人能够独立承担排练和演出任务，新生代的不断加入确保了木偶戏的薪火相传。

“传统技艺需要创新，木偶也必须‘潮’起来。”

当演员抬起手，近一米高的杖头木偶披风随之甩开；头部一转，木偶脸谱便从黑色瞬间变为红色。在资中县公民镇盘龙寺村，剧团为村民们带来了精彩的木偶表演。

胡海认为：“传统技艺需要创新，木偶也必须‘潮’起来。”川剧和木偶戏都是四川的传统文化，将两者结合的想法应运而生。基于此，木偶制作师唐友民带领团队开始了技术攻关。

为了让木偶能够“学会”变脸，需要将川剧变脸技术与木偶表演相结合。唐友民和同事们反复研究和调整特殊的装置。经过4个多月的不懈努力，能够变脸并吐火的木偶终于登上舞台。“当木偶第一次成功变换8张脸谱并喷出火焰时，台下爆发出热烈的掌声。”胡海笑着回忆道，许多观众特意前来观看，剧团的演出邀请也络绎不绝。

木偶过于沉重使得操作变得困难，为此，团队将木偶的头部由传统的麻柳树雕刻改为纸壳糊贴。同时，将书法、长绸舞等艺术元素融入表演，丰富了剧目的内涵。此外，他们还取消了传统木偶戏的帷幕，让演员从幕后走到台前，增加了与观众的互动。

创新伴随着木偶的“成长”。在胡海的工作室里，摆满了大大小小的木偶，各种卡通造型的木偶显得格外活泼。如今的资中木偶，在妆容和服饰上更具现代特色。

“我们一直在思考，如何能让更多年轻人，尤其是孩子们喜欢上木偶戏。”在胡海看来，创新是关键。如今，各种造型的木偶玩具已成为当地的热销商品。观众不仅可以欣赏木偶戏，还可以将喜爱的小木偶带回家。

“越来越多的人开始欣赏中华优秀传统文化。”

当德国柏林少年宫的舞台灯光亮起，资中木偶在锣鼓声中登场。演员操控着木偶，提笔写下了“中德友好”四个字。2025年，资中县木偶剧团跨越数千公里，在德国柏林举行的第十届“儿童戏剧周”上大放异彩。

这并非木偶戏首次“走出国门”。早在1995年，胡海参与演出的《红宝石》等剧目就曾远赴哈萨克斯坦进行艺术交流，这也是他第一次随团出国演出。“演出结束后，观众久久不愿离去，孩子们甚至跑上舞台与木偶合影，主办方因此临时增加了演出场次。”胡海回忆道。

演员肖雪也曾多次随团出访演出，她表示，站在国际舞台上的那一刻，心中会涌起一种自豪感：“通过我们的表演，越来越多的人开始了解并喜爱中华优秀传统文化。”

胡海翻阅着手中的巡演日志，上面记录着剧团出访的足迹，从韩国到美国，从哈萨克斯坦剧院到新西兰的校园。截至目前，资中木偶戏已累计赴20多个国家和地区开展了50余次文化交流活动。小小的木偶，正在向世界讲述着中国的故事。

在海外，木偶剧团通过精彩的演出吸引了众多外国粉丝；在国内，当地的学生们则在剧团的木偶制作工艺陈列馆参与研学体验。“为了让更多年轻人了解资中木偶戏，我们收集并展示了相关的木偶、道具实物等。”胡海介绍说，剧团自2023年开始打造研学体验项目，每年吸引超过5000人前来沉浸式体验资中木偶戏的独特魅力。

通过活态传承，资中木偶戏获得了更广阔的发展空间。如今，将“百场木偶戏进校园”、“送文化下乡”以及“资中大舞台”等文化惠民活动常态化开展，已成为剧团的工作重点。

“在走进校园时，我们会结合孩子们喜爱的卡通形象和动画内容，将其融入资中木偶戏的表演中。在送文化下乡时，我们会表演折子戏、小品，并融入舞蹈元素。”胡海表示，剧团将根据观众的需求来安排演出内容。“观众对‘木脑壳’（木偶）的喜爱，将是我们持续前进的动力。只要观众的掌声还在，传统艺术就能不断发展壮大。”